歌仔戏“回传”，台名角林显源厦门教戏

林龙井

2010年5月4日·厦门商报· 第A11版 · 台商周刊·交流

林显源认为，学生在学习大陆唱腔发声法的同时，也学习台湾的唱腔，这样的交流和磨合，是多多益善的。 　　商报记者 | 陈成沛 　　 　　“是你？”“是你。”“是你！”…… 　　林显源语带悲情，抑扬顿挫地唱出歌仔戏《陈三五娘》中的这句唱词，台下厦门艺术学校歌仔戏班的学生一遍遍跟着重复，体会台湾唱腔的“喉韵”。这样经过了有10多个来回后，师生才又练起下一句唱词。 　　台湾歌仔戏乾旦（男旦）林显源，3月底开始在厦门艺术学校进行“台湾歌仔戏唱腔与表演”的教学。有意思的是，源于闽南的“歌仔”在台湾形成歌仔戏，在1949年之后，这还是首次“回传”到大陆的正规戏校教学中。而这期间的交流互动，更是有趣。 因缘巧合，在厦教习歌仔戏 　　被台媒及同行称为“台湾第一乾旦”的林显源，在2008年跨海来到厦门大学中文系读博士，研究他已与之朝夕相处近30年的戏剧戏曲艺术。正是这样的因缘际会，让他得以在念书的同时，继续此前的教学工作。 　　林显源说，好多年前他还在台湾戏曲学院担任歌仔戏学系主任时，厦门艺校就到过台湾交流，他也因此跟厦门的一些同行有过接触。 　　“去年，我放暑假回台湾，刚好厦门卫视带着同安吕实力歌仔戏团到台湾演出，他们在厦门艺校委培一批歌仔戏班的学生，因此，艺校戏剧科主任魏小春就带队过去。那时，我全程参与陪同。”林显源告诉记者。 　　在与魏小春的交流中，两人都觉得两岸歌仔戏以前都是点对点的交流，没办法扩大成面对面的、比较广的影响。而台湾戏曲学院在2008年就跟厦门艺校缔结“姊妹校”，刚好林显源人在厦大，又在艺校旁边———时间空间的问题一下子就解决了———或者可以给学生讲讲课，然后再做进一步的合作。 　　“对我来言，有这个机会继续以前的教学工作，当然很乐意。”林显源说。但是，这个想法真正落实还是在今年春节期间。 　　今年春节，林显源到新加坡演出，当地城隍庙预备成立艺术学院与歌仔戏团，也委培了一批学生在厦门艺校，准备3年后组一个戏剧班在东南亚一带演出，也计划到台湾去。城隍庙联谊会顾问、新加坡道教总会会长陈添来与林显源早已熟识，此刻得知林显源现在在厦大念书后很高兴，因为他一直希望能找到一个融合点，“他觉得，大陆学生在戏剧功底和身段上比较强，唱腔方面则更倾向于台湾的风格，他想做一个尝试———找一个台湾的老师来教习‘新加坡班’的学生。” 　　天时、地利、人和，这三方面的结合，让林显源从今年3月底开始每周两次的“台湾歌仔戏唱腔与表演”教学。 　　 幽默随和，台湾唱腔学生爱 　　记者4月27日晚上到厦门艺校采访时，几十个满脸稚气的学生跟着林显源老师“咿咿学语”，边上，同样来自台湾的厦门大学中文系博士生刘颖灏则是一个称职的“声控师”，他用录音机播放伴奏带，停停走走，配合林显源的教学进度。 　　刘颖灏告诉记者，每周二、四晚上6点半到8点，林显源都会来教课，现在已经上了8堂课，主要是发声法，接下来就是身段的教学了。 　　据林显源介绍，关于发声法，大陆这边主要是真假混嗓的情况，是从一些民族声乐法摸索出来的，会有一些假音，而且，普遍定弦（音高）比较高；台湾歌仔戏则比较自然派，大多用本嗓来唱。 　　“我初期开始在调学生的嗓音，让他们习惯尽量用本来的声音去找出自己的音色和音域，而不用到假嗓。”林显源说，虽然只教了几堂课，但学生都比较聪明，吸收能力很强，而且能在大陆发声法和台湾发声法间自然转换。 　　至于学生，他们普遍认为林显源老师幽默，教的东西很容易懂。有意思的是，原计划林显源只教“新加坡班”的学生，后来，连“厦门班”（厦门歌仔戏团委培班）、“漳州班”（漳州芗剧团委培班）也一并加入，五六十人集体授课。 　　“厦门班”的张蓉鑫告诉记者，他是江西人，2007年一个人过来厦门学歌仔戏，刚开始时闽南话全然不懂，现在已经可以跟同学用闽南语轻松交流了。说起“台湾老师”的教学，张蓉鑫说，他讲话很幽默，也很随和，教唱时很有耐心，同学们都喜欢上他的课。 教学相长，从台湾带戏过来 　　“也许，学生未来走上舞台表演时，就可以发展出自己的特色。这是一个非常有意思的事情。”林显源认为，学生在学习大陆唱腔发声法的同时，也学习台湾的唱腔，这样的交流和磨合，是多多益善的。 　　而他所选择教唱的折子戏也很有讲究：《陈三五娘》里的一折《磨镜》。“这里面有传统的七字仔、杂念仔、江湖调、都马调（杂碎仔），也有许多如广东怨、六角美人、新人调、中广调等这些变调仔和电视调，可以说，融合了很多台湾方面的独有唱腔。”林显源说。 　　另据刘颖灏介绍，事实上，现在在大陆，歌仔戏（芗剧）已经少演全本的《陈三五娘》这出戏，因为戏里面表现的是一夫二妻、比较封建的思想，“经过了去芜存菁，保留了传统的表演风格，再注入了新的意识重新整理后，现在算是把这个戏从台湾再带回来了”。 　　接下来，林显源还将身体力行进行身段的教学，这又是另一门学问。 　　经过一个多月的教学，林显源觉得，大陆的剧校教育跟台湾比较不一样，“台湾的学生，可能很多是父母要他们过去念，他们本身不是那么清楚自己未来要去哪里，所以在面对很多物质诱惑或者是环境上的选择时，就会觉得非常彷徨，学习的效果上就可能不那么理想。而厦门呢？委培的这个机制挺好的，因为学生对未来已经很明确了。” 　　所谓教学相长，林显源在与大陆学生的互动中也有了此前在台湾授课时没有的收获。

学师祖“流派” 引学生“进门”

2010年5月4日·厦门商报· 第A11版 · 台商周刊·交流

商报记者 | 陈成沛 　　在教学过程中，林显源一直强调学生要掌握一种“韵”，这种“韵”是他的老师、有“台湾第一苦旦”之称的歌仔戏艺师廖琼枝演唱时的“韵”，或说是一种“流派”。 　　林显源说，学习的时候，往往不知道要从哪里开始，这就需要找一个老师，以这个老师的风格为主，作为模仿的开始。如果说，这个老师的东西只学到了一点点，就开始去学别的，那基础没打实，就会很乱。 　　至于选定廖琼枝，一方面，林显源跟廖老师是师徒关系，另一方面，廖老师的唱腔在台湾很有特色，可以说，已经形成了自己的流派。 　　“事实上，目前歌仔戏没有像京剧、越剧一样有所谓的流派。我觉得，有流派的话，大家学起来就有目标，也可以互相来研究，而如果没有流派的建立，每个人学习的东西不一样，就比较没有对话的空间，优劣也难有比较的基础，剧种在唱腔的发展上恐怕再精进的空间较有限。所以，我认为廖老师的唱腔艺术在台湾已经可以算是慢慢建立起一个流派。廖老师交给我的东西，我可以教给学生，这是一个传承的动作。”林显源说。 　　他表示，在教课时，他会跟学生说，“你不要唱得像林显源，要像廖老师，像师祖。”这是一个“引进门”的动作。 　　具体到他教唱时用的“教材”，也是廖老师此前整理的经典剧目，包括剧本上的闽南语注音和注解，都是依照廖老师的演法进行的。 　　林显源很形象地说，廖老师现在年纪比较大，自己可以算是她的先锋，将学生的基础打好之后，师祖再过来指点。 　　据他介绍，6月份廖琼枝可能带团过来厦门交流，如果无法成行的话，在10月份也会来参加两岸歌仔戏艺术节。 　　“我在这边的教学，廖老师和我现在的博导陈世雄教授都非常赞同。现在，两岸的交流已经越来越多，我们也应该为传统文化多尽点心，不然，歌仔戏文化就慢慢消失了。”林显源说。S0504013